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书画名家

代表作品

  • 胡家喜

    胡家喜,江苏省兴化市人,中国人民大学朱培尔名家工作室专职书法家,中国钓鱼台书画院特聘书画家,北京同根书画院院长,中国民族艺术家联合会策划部副主任。笔名虚之,号芝松斋主,工诸体精小楷,作品多次被国家文化部门、各国使馆等作为馈赠礼品,所写《心经》《金刚经》《道徳经》等被多家寺院珍藏,被业内誉为心经圣手。

    文化部海外文化建设管理中心白国庆主任向中国驻俄罗斯大使馆李辉大使赠送胡家喜作品《瑞气祥云》

    胡家喜先生赠送唐国强老师作品《雅志高云》

    法国彭图瓦茨(pontoise)市市长多米尼克查莱特(Dominique Charlet)先生收藏胡家喜行书作品《家和万事兴》

    法国经济部旅游司司长尼古拉·雷尔曼(Nicolas Lermant)先生收藏胡家喜行书作品《观海听涛》
    德国友人瓦格纳夫妇结缘折扇《心经》
    朱德元帅孙女朱新华收藏胡家喜行书作品《以德为邻》

    原军委副主席张震将军的秘书毕泗振将军收藏作品《福寿康宁》

    胡家喜书法造诣深厚 通过实践证明其行书作品受到各国友人的欣赏,其行书书法作品在艺术品投资市场具有较好的投资前景,表现出增值保值的强劲趋势,观望整个书法艺术品投资市场,胡家喜的书法造诣突出,作品具有独特魅力,升值空间大,增长态势高,具有很高的收藏投资潜力。




  • 胡书文

    胡书文,祖籍河南人,现居北京,职业山水画画家,职业书法家,先后修已于河南大学美术系山水画专业、中国艺术学院中国书法院硕士研究生课程班。

    现为中国书画创作院副院长、文化部青联书画篆刻艺委会委员、河南省中国书法院研究员、河南省书法家协会会员、河南省美术家协会会员、中国田园山水画会会员、云南省国画特聘画家、中国书法家协会书法考级中心注册教师、河北省美术学院高研班导师。

    胡书文喜爱读书,作品以中国传统绘写意山水画为根基,并结合自身功力深厚的书法基础,汲取古今大家之精华,符合当代人的审美情趣,胡书文写意山水画作品着重写生取景,舍境界而崇气韵,逐步形成自己独特鲜明的艺术风格。

    其所作山水勾勒豪放,不乏古意。墨法干湿并用,凝重恬静,变化莫测。古人有云:“山水有法,岂能草草。”显然是胡书文秉承其训导。以绘画态度说话,以作品的质量说话,不吹牛,多读好书才是一位真正合格的山水画画家。



  • 吕翠霞

    吕翠霞,安徽太和人,2005年开始专业学习绘画国画专业,2006年作品《牡丹》参加河北省第三届艺术联 展,荣获一等奖。2007毕业于石家庄中西美术学校亦是河北美术学校,2012年进修于清华大学美术学院·何延喆北宗山水高研班。

    现为河北美术家协会会员,北宗山水画研究会研究员,首都博物馆画院专职画家。

    国画中的山水画不仅表现自然美,更可借以画作抒发个人情怀,山水画以其独特的艺术风格倍受广大国画收藏家的喜爱。吕翠霞的国画作品基本是方圆界面,描绘的风景特别静感,还不乏有人文踪影,激发观者对大自然无比热爱的情愫。画家注重工笔勾勒,点和线、画面逼真立体,虚实结合,其应用得非常得道。多重色彩交替使用,整体与局部细致磨合,赋予风景所独特的山居雅意。

    吕翠霞的山水画博大幽深。近山实,远山虚,色彩缤纷。其远山形似波浪,近山并错落跌宕。山间松树林立,拾阶而上,便到山中村落。山顶树木遍是,显示大山的勃勃生机。画作笔调优雅深沉,富有立体感。运笔由远及近,视觉平和舒缓。这样的画作让人心生幽静,会缓解在闹市中工作和生活的压力,值得拥有。

    吕翠霞的国画山水画,青绿墨雅配,毫无一点艳色,将幽静的意境表现的淋漓尽致。画面定格在山脚下,草木华滋,江水平缓,屋舍隐在其间,那些房屋人字型屋顶,好似有文人隐居其中。其山水画作布局严谨,意境幽静令人想象万千。


  • 王智之

    王智之,原名王志轻,1960年出生于河北深泽,现居北京。职业人物画画家,河北省美协会员。研修于北京画院,师从中国著名水墨人物画家袁武先生门下。2015年,作品《早安新城子》展于中国美术馆;作品《山果图》获2015年国际米兰世博会的银奖;作品《青青》出版于河北美术出版社;作品《母亲》、《灌》、《秋果图》等均获省、地区大奖。

    王智之师法自然,秉承师法踪迹,显然可从其人物画中找到了一种妇女的忠诚、坚毅的高原情怀和神秘、奔放的巾帼主义色彩。 其人物画结构严谨、造型准确的特点是传统的中国工笔画的生命,而传神逼真、意蕴悠长则正是体现了中国人物画灵魂所在。王智之自述道:传统是学不完的艺术宝库,要反复探索,得其要领,保持笔墨的独特性,师其意而不师其迹。



  • 徐明杰

    徐明杰,生于山东省泰安市,号嘘云楼,中国美术家协会山东分会会员,中国水墨研究院、中国国画艺术研究院院士、北京南海画院画家、北京红森尚艺画院特聘画家、中国山东东岳水墨研究院副院长,中国书画院画家(已有入画院画家资格)新泰市美术馆名誉馆长。2016年结业于首都博物馆画院,师从许俊、韩学中等先生。作品多次参加省美协主办的展览并获奖,作品被部分画院、美术馆、博物馆和收藏家及国外友人收藏。


    画家徐明杰的画风独树一帜,笔墨恣肆纵横,超凡脱俗,不拘一格,意境苍莽新奇,“笔与墨合,是为氤氲;氤氲不分,是为混沌。”“画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之”。他的作品的确如此,其用笔用墨不拘常法,不事雕凿,逸气纵横,在墨韵的海洋中显示出大自然的蓬勃生机,笔锋捭圃,汪洋恣肆,创造出大自然生机勃勃的形象。他的画中,无一丝陈规旧套的束缚,那些貌似模糊的笔墨都折射出明亮而清新的光辉,在视觉上传达出一种明显的动逸之气。

    徐明杰的山水画给人的另一个显著印象是,空灵。他的画幅构图一般都显得大而满,这往往会过实过死,但他山水却在大而满的构图中显出空灵来,这是画家的独到之处。从构图上讲,在丛山峻岭中,间以大面积的河川湖潭,云带岚影,形成山环水抱、岩凸泊深的诗意氛围。另一方面,他深谙动中寓静,以动写静的艺术辩证法,用葱茏的林木、蜿转的白云、飞泻的瀑布、低飞的群鸟、划驶的舟楫等动态风物,与岿然静立的叠嶂层峦相映成趣,表现大自然的和谐之美,激发人们热爱生活、热爱大好河山的爱国精神。这使他的山水画成了一首首意境深邃的赞美诗。

    诗意的表达,当然是一个画家综合文化素质的一种自然呈现,它不是刻意地追求就能得到的。大诗人陆游教育后人如何写诗时说“功夫在诗外”,其实,绘画何尝不是如此﹖徐明杰首先在人品上追求高格调,重情谊,守然诺,尊师友,讲诚信。在艺术追求上,不苟不纵,不怠不妄。师造化而尊多师,涉众艺而攻专术,笔与时代同进,墨并生活共舞。由此形成了徐明杰山气茵蕴,笔墨纵横,境界空灵,饱念诗意的大家风范。



  • 许春玉

    许春玉,河北省武强县人。自幼酷爱绘画。年轻时曾在石家庄系统学习传统传统山水国画,师从于魏惠宇,张永利,穆春晓等。有过多年的传统山水画画工的积累,功底深厚。优以传统山水画见长。画风古朴高雅,意境深远。深得许多名家的认可和赏识。现为中国炎黄艺术家联合会特聘画家。山水画巨匠路怀中门下弟子。

    许春玉所绘传统山水画从其远方群山跌宕起伏,云蒸雾绕,巍峨壮丽,显得气势雄壮。到近观,小桥流水,夕阳西下,层林遍布,风景清秀瑰丽。河流清澈澄净,蜿蜒穿过山间,流向远方,不知所踪。旷远而寂静的意境体现的淋漓尽致。河边屋舍俨然,远可观山势的巍峨,近可赏溪水的幽静,幽然而隐逸的生活令人想起了桃花源记所描述的生活场景。桑树竹林,茅屋小径,行笔错落有致,许春玉所绘的工笔山水画流露出一股俊逸的气息,彰显精湛的勾勒功力,中国工笔山水画具有代表中国画的美学意义整幅工笔山水画画作景色秀美婉约不失雄壮震撼,观之可以陶冶情操,真是收藏之尚品!



  • 尹显周

    尹显周,湖南邵阳新宁人、啸泉阁 主人、号扶夷山人,2012 毕业于清华大学美术学院当代艺术(国画)创作高级研究生班,在校期间先后受教于程大利,张江舟,梅墨生,程振国,马海方,贾平西,林容生,郭石夫,徐培晨,余润德等诸位国画老师的悉心指导,专研工笔山水画的创作并致力于中国传统工笔山水国画的研究与学习,犹喜董源、范宽、黄公望、石涛、龚贤、以及黄宾虹等大师的作品。以“外师造化,中地心源”为创作之理念,并追求笔墨与自然的完美融合,让其即有传统又有当代创新思想的山水国画艺术作品。

    尹显周所绘工笔山水画,淡雅清丽,险峻奇秀,以细腻而闻名。高山的突兀险奇,水的灵动清澈,帆船停泊靠岸,屋舍立于半山腰,树木青葱茂密,刀斧怪石,石穿烟云,云蒸霞蔚,意蕴悠长,品尹显周工笔山水画意境之深远,将情、意、趣、味寄托于山水虚实兼备之中,画作自身秀逸之韵、磅礴之势、险峻之奇为中国工笔山水国画艺术中的大成之作。




  • 张尚

    张从建,号尚,生于贵州毕节市,汉族。职业画家,现居北京宋庄,自幼酷爱书画,2010毕业于河北美术学院,师从著名画家俞文杰,马国斌,李峰,卢龙。作品被各界人士爱好者收藏。

    2012年10月   受邀参加钓鱼台国宾馆脑瘫儿童慈善基金会 (北京)。

    2012年10月   第二届晚晴亚美艺术家书画联展在 (北京宋庄)

    2012年10月   参加北京印象街艺术园区第一届百名艺术家原创作品大型   联展  (北京)

    2012年11月   参加第五届明天会更好慈善爱心书画艺术交流展  (北京)

    2013年11月   秋之色----北京印象街艺术园区第二届百名艺术家原创作  品大型联展.   北京

    2014年12月    参加 ''传承与开扩''第二届   俞文杰师生作品展

    2015年12月     参加“传承与开扩”第三届  俞文杰师生作品展



  • 郑春青

    郑春青,1970年生人,河北人,自幼喜欢绘画。临摹传统多年,自学成才,后进修于清华大学美术学院书画创作高研班,受到众多名家指导。其作品以诗入画,意境空灵,笔墨细腻,色彩鲜明。创作了多幅以黄河为题材的作品,被众多藏家收藏。现为中国书画家联合会会员,北京瀚墨新潮书画院理事。

    “揽黄河之豪情,问书画之真谛”。古往今来,多少文人墨客歌颂着黄河的汹涌奔腾,但却鲜少画家通过笔墨描绘黄河的波澜壮阔。自古黄河水难画,由于黄河水泥沙含量大、不透亮,颜色容易被画得灰暗或透亮清秀,黄河的气势和美感难以实现完美的统一。正因为此,所以画黄河水的人并不多。

    郑春青先生却对黄河爱得深沉,他尽情描绘祖国的山河万朵的同时,却偏爱充满野性狂暴之美的黄河。一起来看看他笔下的黄河会开出怎样绚丽的浪花吧!

    作为华夏文明的代表和标志,黄河内蕴着炎黄大地的精华,也充满了中华民族的力量。一位国画家表示:“有力量感的东西代表了精神,人就是要有精气神。一个人没有了精气神,就失去了一切。看到黄河,感受到的是精神,而黄河的气势会让人浑身充满了力量。”

    郑春青先生的黄河图就给人这样一种力量。“万丈豪情荡尘埃,大美黄河笔底来。”他的“黄河颂”,不是低声的吟唱,不是殿堂里的赞歌,而是一种带着黄河万钧之力的咆哮与呐喊,震撼我们的心灵。



  • 周钦波

    周钦波,龙宝轩主人,1973年3月生于河北巨鹿县。当代山水画家。自由爱好美术,毕业于河北省轻工业管理学校美术系,主攻山水,毕业后应征入伍,在部队从事美术摄影工作,投师于河南著名书画家白春堂、白海学习山水,近又进修于北京国家书画院山水高研班。临清四王名帖,取法精髓,师法现代名家黄宾虹、龙瑞,自成一格。

    现为河北省美术家协会会员,亚太美术联盟协会理事,先后接受《人民画报》、《中国书画报》、《河北日报》、《美术报》等杂志报刊和权威媒体采访报道。作品被收入《中国美术选集》、《中国当代美术家》、《中国书画家》作品形神并茂、运墨酣畅、意境深远、取法古今、融汇现代,中西和汇,大气文雅,耐人寻味。在继承传统笔墨之余,而又探索新的笔墨韵味,给人耳目一新的感觉,具有强大的生活气息。深得广大爱好者的青睐。

    《太行幽居图》荣获山西芮城第一届书画艺术节美术组二等奖

    《山居图》入选庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展河北省选送作品展览

    《太行秋韵》入选纪念改革开放30周年河北省美术作品展(河北省文化厅2008年)二等奖

    《溪桥晚风》入选第九届中国兴化郑板桥艺术节 板桥杯 全国书画作品大赛一等奖

    《太行人家》入选全国第二届山水画双年展优秀奖

    《江山盛景图》入选第十二届全国美展河北省选送作品优秀奖



  • 李伟娜

    工笔画画家李伟娜,新青年女画家,美院新锐。自幼喜爱绘画对艺术有着超乎常人的执着和追求。2008年毕业于石河子大学文学艺术学院美术学专业,一直从事美术教育事业,2013开始专心画画,2014年9月进修于现代工笔画院。2016年至今进修于窦建波花鸟工作室,作品全部为写生、原创精品,画作具有极强的个人特点。

  • 陈学霖

    陈学霖,结业于中国人民大学艺术学院高研班,现居北京。在几十年的艺术实践中不断学习探索与完善不同风格的美术创作。这个时期曾有多件作品在国内外各级重要展赛中屡次获奖。

    1992年——1996年创作的工笔画《松龄鹤寿》中堂,《花鸟四条屏》、《喜上眉梢》等作品,由上海人民美术出版社连续四年出版发行年画、挂历。同时被国内外重要国家机关场所悬挂、国际友人收藏。

    现为中国书画家协会会员、中国国画家协会会员、国家一级书画师、江苏省华侨书画院常务理事、江苏省花鸟画研究会会员、扬州市美术家协会会员、扬州市华侨书画院常务副院长、扬州市江都政协委员、扬州市江都华侨书画院院长。




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